В Доме детского творчества Реутова (ныне структурное подразделение детского технопарка «Изобретариум») действует ансамбль «Твой мир», которым руководит почетный работник культуры города Москвы, награжденный медалью «За вклад в образование», Юрий Михайлович Волынский. Его педагогический стаж составляет три десятилетия, и за эти годы он успел обучить более 500 детей. Кто-то из них стал просто любителем музыки, кто-то связал с ней жизнь. В начале весны мы поговорили с маэстро о природе таланта, воспитании голоса и о том, как научить ребенка дарить зрителю радость.
— Юрий Михайлович, вы уже много лет работаете в Реутове. Насколько я знаю, это не просто место работы, но и ваша малая родина?
— Все именно так. Вот здесь, буквально в пятидесяти метрах от того места, где мы сейчас сидим, раньше стоял дом, где я родился. Это было давно, еще в прошлом веке.
А когда мне исполнилось 12 лет, на той стороне Реутова открылась музыкальная школа. Для нас, детей, это было чудо. Я с детства любил петь. Родители мои — не музыканты: папа работал, мама работала, — но в праздники они пели. Помню, «Вот кто-то с горочки спустился», «Калина»... И у меня голосок чистенький был. Но в музыкальной школе вокала не было, были только баян и фортепиано. Я пошел на баян, учился 6 лет и был одним из первых выпускников школы. Потом я поступил в музыкальное училище в Москве. Там уже стал профессиональным музыкантом по инструменту, научился дирижировать оркестром и хором. Позже поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных и уже во время учебы организовал ВИА «Гармония», выступавший несколько лет подряд не только в нашей стране, но и за границей.
— А как от исполнительства и дирижерской карьеры вы пришли к работе с детьми?
— Это случилось параллельно учебе. На третьем курсе училища стал руководить оркестром в музыкальной школе в другом городе, затем женился, моя супруга — тоже музыкант, вокалистка. И нас пригласили в Дом творчества вести небольшой кружок. Это было 30 лет назад. Сначала она вела занятия, а я аккомпанировал на синтезаторе. Но потом я начал вникать в процесс, и это оказалось невероятно интересно.
— В чем главная сложность работы именно с детьми? Ведь детский голос — это не маленькая копия взрослого.
— Безусловно. Есть три ступени: младший школьный возраст, средний и старший. Они отличаются и по интеллекту, и по формированию психики, и по звучанию. Детский голос ломается, меняется. С ребятами до 16 лет — это одна работа, после — уже другая.
Сначала мы вели занятия вместе с супругой, а потом решили разделиться: она взяла младших, я — старших. И тут я понял, что просто играть на синтезаторе и быть аккомпаниатором мало. Пошел на курсы повышения квалификации, получил серьезную базу именно как руководитель вокального коллектива. Начал понимать суть: как вести урок, чему учить, как добиваться результата. Но знания — это одно, а опыт приходит только в процессе. Это как с машиной: вроде теоретически знаешь, как чинить, а открыл капот и ничего сделать не можешь. В таких вещах нужна серьезная практика!
— А какая форма работы эффективнее: индивидуальная или групповая?
— У нас занятия групповые — по 15 человек, иногда доходило до 20. В группе свои законы — это одна ступень. Но есть еще ансамбли: квартеты, трио, дуэты… Когда поют в два или три голоса, это совсем другая форма мышления, другое воспитание слуха. Сольное выступление на концерте — это третья ступень освоения программы обучения. В ней сконцентрированы психологические аспекты и музыкально-исполнительские: поставленный голос, артикуляция, артистизм, умение раскрыть содержание текста через мелодию и подарить свои чувства зрителям! А чтобы все услышали, надо уметь правильно петь в микрофон.
И тут мы подходим к главному вопросу — что такое музыкальный слух? Ребенок приходит, потому что родители привели или сам тянется. В той или иной степени у всех есть слух и голос. Но слух — это способность услышать мелодию и повторить ее голосом. Если я слышу, но не могу повторить, значит, я не управляю своим голосом.
Для своих учеников я вывел формулу, которую называю «ДОДЫР». Д — это диапазон. О — опора звука. Без опоры пения не будет. Ды — дыхание. Р — регистры. Нужно уметь пользоваться и грудным, и головным регистром, не мычать на одной ноте.
А еще я придумал систему упражнений, которая помогает детям дома заниматься самостоятельно. Что такое урок? Попели — и забыли, а я настоятельно рекомендую: включайте диктофон на занятии. Дома послушали, как вы спели правильно, и повторили. Это как шпаргалка, как учебник.
— Расскажите о своих выпускниках. Бывает, что приходил ребенок без особых данных, а вырастал в серьезного исполнителя?
— Конечно. У меня за годы работы более 100 дипломов лауреатов различных конкурсов. Так, у меня занималось замечательное трио девчонок, по 14 лет. Победители областных конкурсов, ездили на «Юные таланты Московии». Одна ушла, осталось двое, а нужно было трое. И тут приходит Маша. Желание есть, а голоса почти нет. Поет — фальшивит, плачет. Я говорю: «Не печалься. Хочешь заниматься?» — «Хочу». — «Тогда будем работать по методике». Проходит время, и она приносит песню «А я иду, шагаю по Москве». Я услышал голос, который уже есть! Попадает в ноты, эмоционально чувствует. И пошло-поехало. Сегодня она — культурный работник, я часто вижу ее на концертах. Семена таланта взращивают по-разному.
— Среди учеников, занимающихся у вас сейчас, немало талантливых исполнителей?
— В группе обучается талантливая солистка Вера Чвелева — лауреат 15 конкурсов, обладает прекрасным голосом, музыкальным слухом и способностью учиться! Вместе с другой талантливой ученицей, Светланой Захаровой, они выступают дуэтом на многих концертах, выигрывали разные конкурсы. Мои ученики Иван Чурсин и Никита Фатеев тоже являются дипломантами многих конкурсов, они добились значительных успехов! Хочу отметить и выпускницу ансамбля Варвару Прищепову. Сейчас она обучается в вузе, выступает на концертах и уже успела стать лауреатом студенческого конкурса. В мае 2025 года в числе лауреатов конкурса «Россия начинается с тебя» она выступила на концерте, посвященном 85-летию Победы, в концертном зале «Жуков» Музея Победы на Поклонной горе с песней «Бессмертный полк». За годы занятий в ансамбле «Твой мир» у нее сформировались вокальные и артистические способности, которые продолжают развиваться!
— А бывают у учеников нестандартные запросы?
— Было и такое. Пришли двое ребят, они хотели выступить с рэпом. Я нашел им песню в этом стиле хорошую, «школьную». И они выступили с ней на Дне учителя. Это же тоже искусство: нужно четко попадать в ритм, чувствовать сильные и слабые доли, темп. Просто болтать под музыку не получится. Это была индивидуальная работа, эксперимент. Для школы — отлично, для сцены — не совсем, но педагогический опыт интересный.
— Недавно на концерте к 8 Марта выступал маленький мальчик с песенкой мамонтенка. Это же ваш воспитанник? Сколько ему лет?
— Да, это Микаэл Гаспарян. Ему 9 лет, пришел ко мне в октябре. Сразу было слышно, что парень попадает в ноты. В ноябре у нас был концерт ко Дню матери, и там он уже пел дуэтом с другим мальчиком. Потом второй мальчик ушел — ему не хватало времени из-за интенсивных занятий спортом, а Микаэл остался, и нужно было выбрать ему номер для сольного выступления. Я нашел песню «Мамонтенка», адаптировал тональность под него. Выучили. Но это непростая работа. Чтобы хорошо спеть эту песню, её нужно прожить. Если он не проживет каждый куплет: как плывет на корабле, не боится волн, ищет маму, смотрит в бинокль — не получится. Мы репетировали движения. Я учил его: в конце песни слова «Ведь так не должно быть на свете, чтоб были потеряны дети» — это команда! Ты должен поднять руку, как командир, и сказать это уверенно. Сначала в классе, а потом на сцене.
— И вот результат: теперь он лауреат конкурса «Золотая антилопа»?
— Да. 20 февраля он спел на концерте в Доме творчества, я увидел, что он можно участвовать дальше. Оформили заявку на региональный конкурс, и 1 марта он выступил в ДК «Мир». Для него это было серьезной мотивацией: полгода занятий — и такой результат! Секрет его успеха в трудолюбии — он правильно занимается и на уроке, и дома.
— А что такое, на ваш взгляд, талант?
— Талант — это когда человек выступает на своем высочайшем уровне постоянно. Стабильно. Способности — это сегодня могу, а завтра боюсь. Талант — это уже сформированные способности в профессиональной деятельности. Помните цитату Жванецкого? «В каждом из нас спит талант, но с каждым днем все больше и больше». Это абсолютная правда.
— Как вы учите детей справляться со страхом сцены?
— Главное — не бояться. Первые 10–20 выходов всегда волнительны. А потом приходит опыт, волнение уходит. Но не исчезает полностью — оно трансформируется в концентрацию. Чтобы дарить радость, надо самому быть счастливым в этот момент. Ребенок должен войти в образ еще до выхода на сцену.
— Ваш ансамбль называется «Твой мир». Почему именно так?
— Когда-то, еще до работы в Доме творчества, меня попросили открыть студию в одном из московских учреждений. Она называлась «Твой мир». После пандемии студия закрылась, а название осталось. А сюда, в Дом детского творчества, я пришел намного раньше. Тогда ансамбль назывался «Цветочки». Была такая веселая, озорная песенка про цветочки: девчонки с косичками и бантиками выступали очень задорно. Но время идет, все меняется. Сейчас это ансамбль «Твой мир». Название «Твой мир» несет в себе большой смысл — ведь свой мир есть у каждого человека, это его взгляд на окружающий мир. Я считаю целью обучения открыть этот мир в каждом, наполнить его светлыми чувствами, любовью к Родине и научить выражать этот мир на сцене в каждой песне.
За 30 лет через мои уроки прошло больше 500 человек. Это целый полк. Я надеюсь, что все, чему я их учил, осталось у них в душе. Это окрыляет, когда ребенок чувствует горечь песни, тоску или радость. И не просто чувствует, а хочет ей поделиться. Дарить зрителю счастье и радость — вот главная задача, которую я ставлю перед своими воспитанниками. Жду новых участников в группу «Эстрадный вокал» в Доме детского творчества!
