Художник Людмила Котельникова стала участницей выставки «Энергия формы», посвященной авангардному японскому искусству икебаны.
«Икебана» буквально переводится с японского как «живые цветы». Работа реутовчанки, выполненная из желто-красных кленовых листьев и перекликающихся друг с другом деревянных элементов, вошла в экспозицию, объединяющую творчество мастеров школы Согэцу и другие современные взгляды на восточное искусство аранжировки. Выставка проходила в Восточном культурном центре Института востоковедения РАН в Москве.
Школа Согэцу, искусству которой она была посвящена, — одно из самых новаторских направлений японской икебаны. Основанная в 1927 году, она стала символом свободы творчества.
Ее создатель Софу Тэсигахара отказался от слепого копирования канонических форм и начал использовать в композициях не только растения, но и металл, ткань, пластик и камни. За новаторство современники называли его «Пикассо цветов». Его идеи продолжил сын Хироси Тэсигахара — мастер икебаны, скульптор, философ и знаменитый кинорежиссер, автор дважды номинированного на премию «Оскар» фильма «Женщина в песках».
Кураторами выступили Елена Рогачева и Ольга Лапшина — признанные мастера и преподаватели школы Согэцу. Среди почетных гостей открытия были доктор исторических наук Елена Катасонова и президент Московского отделения Ikebana International Светлана Мишина.
На открытии выставки звучала японская флейта сякухати. На ней играл постоянный резидент джаз-клуба Алексея Козлова — композитор и саксофонист Анатолий Осипов. Среди посетителей экспозиции можно было заметить и гостей из Страны восходящего солнца, с интересом изучавших, как их народные традиции преломляются в работах российских мастеров.
Идея важнее исполнения
Людмила Котельникова не только представила свою работу, но и рассказала об особенностях японского искусства. Во время экскурсии по выставке, художница объяснила, что композициям, как правило, не дают названий: они не должны отвлекать зрителя от самого произведения. При этом важны не количество элементов и внешняя пышность, а идея и взаимодействие форм.
— Идея копилась примерно месяц, а собирала я работу три часа, — рассказала Людмила Котельникова.
По словам президента Московского отделения Ikebana International Светланы Мишиной, замысел играет в икебане особую роль.
— По работам Людмилы Котельниковой сразу видно, что она мастер. Потому что в ее работах видна идея. В икебане идея всегда важнее непосредственного исполнения, — отметила Мишина.
Искусство мгновения
Одной из особенностей икебаны остается ее недолговечность. Экспонаты меняются, увядая, приобретают новые оттенки и формы. Поэтому композиция в день открытия и в последний день выставки воспринимается по-разному.
Людмила Котельникова создала уже десятки композиций в этом стиле и участвовала во многих выставках. Ее творчество не ограничивается традиционными представлениями о цветочной аранжировке. Одна из наиболее авангардных работ художницы включала советскую мясорубку. Причем предмет использовался не в качестве вазы, а как самостоятельный элемент композиции. Такой подход соответствует философии школы Согэцу, в которой практически любой материал может стать частью произведения, если помогает выразить авторский замысел.
