Интервью с юной флейтисткой из Реутова Марией Гуреевой.

Лауреат международных и всероссийских музыкальных конкурсов, выпускница Детской музыкальной школы № 2 Реутова, студентка подготовительного отделения Российской государственной специализированной академии искусств Мария Гуреева — о том, как полюбить инструмент через труд, вознагражденный результатом.

— Мария, вы — лауреат множества конкурсов. Какое достижение вспоминаете с особым трепетом?

— Два наиболее трепетных момента были у меня в 2019 году. Тем летом я сперва выступила на фестивале «Мелодия жизни», где спонсоры события подарили мне сертификат на новые слуховые аппараты повышенной мощности, которые мне были очень нужны в тот момент. А в ноябре участвовала в фестивале «Добрая волна». Там я победила в отборочном туре в Москве и отправилась представлять Москву и Московскую область в финале в Казань. Эта поездка была незабываемой, трепетной, она подарила мне совершенно новые ощущения. Там я, кстати, впервые выиграла денежный приз, на который купила свою первую профессиональную флейту.

— «Добрая волна» — это не просто конкурс, это благотворительный фестиваль. Чем он вас так поразил?

— Финальные мероприятия прошли в концертном зале «Академия», находящемся в деревне Универсиады. Там собралось очень много детей из разных точек России — потрясающие ребята со своими взглядами на музыку и творчество. Самое ценное — мы смогли передать друг другу опыт. Кто-то волновался перед выступлением, и мы поддерживали друг друга. Огромная поддержка была и от организаторов за кулисами. Мы жили в университетской деревне, в общежитии, вечерами в коридорах говорили о творчестве, о том, что поем или играем. А когда кто-то выходил на сцену, остальные болели за него. Это было масштабно и очень душевно.

— Вы упомянули обмен опытом. Что конкретно вы для себя вынесли? Может, узнали, как перестать волноваться перед выходом на сцену?

— Да! И это очень важная тема. Я — человек ответственный, для меня каждый выход на сцену, даже спустя много лет выступлений, — нервное событие. Надо проверить микрофон, красиво встать, улыбнуться, поклониться — эти простые действия на сцене становятся невероятно энергозатратными. И ребята поделились со мной способом справляться с этим волнением.

— Расскажите об этом нашим читателям…

— (Смеется) Пусть это будет мой профессиональный секрет. Скажем так: он работает, теперь я выхожу на сцену чуть спокойнее.

— Изначально вы стали играть на флейте для развития легких, как терапевтический инструмент. Вы сразу полюбили флейту?

— О, нет, не сразу. Поначалу у меня ничего не получалось: не могла извлечь ни звука. Честно говоря, порой возникало желание все бросить. Слава Богу, оно было мимолетным.

— А когда же вспыхнула та самая любовь к инструменту?

— Когда я начала играть не просто упражнения, а произведения. Преподаватели меня хвалили, ставили на концерты. Наиболее плодотворным годом для меня стал 2019-й. Я подумала: «Как интересно! Как круто! Хочу еще, хочу больше, хочу на конкурсы и фестивали». Любовь пришла вместе с успехом. А дойти до него мне помогла поддержка семьи и педагогов.

— Что вы играли сначала? Какие ваши любимые произведения?

— Сейчас я учусь у профессора Андрея Ивановича Шатского в Российской государственной специализированной академии искусств (РГСАИ) на подготовительном отделении. Недавно на его концерте у меня состоялся дебют. Я исполняла произведение «Pan» композитора Йоханнеса Донжона. Теперь оно мое самое любимое. Еще очень люблю романс «Соловей» Александра Алябьева, я играла его в трех разных переложениях. У этого произведения очень интересная история и невероятно красивая музыка.

— А что именно вам нравится в самой игре на флейте? Опишите это чувство.

— Мне нравится момент, когда ты правильно берешь дыхание, извлекаешь звук, — он становится таким красивым, объемным, легким, проникает в каждый уголок души. Даже когда играешь простые этюды, получаешь максимальное удовольствие от такого звука. Звук флейты — это красивое продолжение голоса.

— Занимались ли вы на других музыкальных инструментах, помимо флейты?

— В музыкальной школе я играла на фортепиано, даже участвовала в конкурсах. Но этот инструмент меня не зацепил. Со временем любовь угасла, и я оставила только флейту. Она оказалась ближе и роднее.

— Насколько мне известно, вы живете по строгому графику...

— В детстве мой график был очень насыщенный и строгий. Это было нужно, иначе бы мне не удалось стать музыкантом, учитывая мои проблемы со слухом. Но сейчас, после того как я выросла и сама стала составлять свое расписание, оно стало более свободным и вариативным. Хотя без дисциплины все равно никуда.

— Как сочетаются дисциплина и творчество?

— У творчества тоже есть своя дисциплина. Например, когда я готовлюсь к выступлениям или зачетам в академии, нужно достигнуть определенного результата, разучивая произведение, оттачивая исполнение. Занимаясь, стараюсь следить не за затраченным временем, а за качеством подготовки. Хотя, конечно, чем больше упражняешься, тем лучше. Однако накануне ответственного дня полезнее просто отдохнуть.

— Как вы готовитесь к экзаменам? Просто играете или учите теорию?

— Мы учим не только нотный текст произведения, но и историю его создания — это помогает глубже прочувствовать все тонкости музыки, которую играешь, репетируем с педагогом и концертмейстером: разбираем, где взять дыхание, где сделать тише или громче, где быстрая часть. А перед экзаменом репетируем в том зале, где будет выступление. Акустика везде разная, и подстроиться под нее очень важно для каждого исполнителя, а для музыкантов со слуховыми аппаратами особенно.

— Правда ли, что многое зависит от того, в какой точке сцены стоит музыкант?

— Да! Перед концертом 9 апреля наш преподаватель Андрей Иванович просил нас двигаться по сцене: «Шаг влево, шаг вправо, назад». Где-то звук хуже, где-то лучше. Когда нашли идеальные места, их даже аккуратно отметили скотчем. В каждом новом зале такая настройка нужна. Преподаватель сидит в зале и слушает — мы-то себя со сцены не слышим. Чтобы донести произведение до слушателя, нужно не просто его хорошо сыграть, но и выстроить баланс звука на сцене.

— Андрей Иванович Шатский сыграл большую роль в вашем становлении?

— Он сыграл огромнейшую роль, сейчас это один из главных людей в моей жизни! Для меня чудо, что он меня взял в свой класс. Ведь я пришла в академию, минуя колледж, а у таких ребят часто уровень слабее. Я с большим уважением отношусь к Андрею Ивановичу. Он — выдающийся, всемирно известный флейтист, который передает нам умение и опыт, делится своими наработками, помогает стать настоящими музыкантами и очень за нас переживает.

— Почему вы решили «перепрыгнуть» колледж?

— Когда я пришла на день открытых дверей в РГСАИ, мне так все понравилось! Нас встретила декан музыкального факультета Елена Васильевна Клименко, тоже очень важный для меня человек. Она все рассказала, послушала меня и поверила в мои возможности. Мы спросили, берут ли после школы, без колледжа. Нам сказали, что это возможно. Чего откладывать? Меня взяли на подготовительное отделение.

— А как вы поступали в РГСАИ?

— Мама позвонила в приемную комиссию, узнала про день открытых дверей, спросила, берут ли слабослышащих на музыкальный факультет. Ей предложили встретиться с деканом факультета Еленой Васильевной Клименко. Мы договорились о встрече, поговорили, а потом я приехала на экзамен к Андрею Ивановичу Шатскому. Волнение было сильное: что он скажет, как воспримет меня в слуховых аппаратах? К тому же я играла с незнакомым концертмейстером — мой прийти не смог. Но я собралась и сыграла. По результатам творческих экзаменов Андрей Иванович взял меня в свой класс.

— Вы не только учитесь в РГСАИ, но и состоите в студенческом активе вуза. Как вы туда попали?

— Я узнала, что в академии есть студенческий актив, стала следить за его деятельностью. Очень захотела туда. Подала заявку, три дня было молчание, а потом написали: «Поздравляем новичков, ждем на знакомство». Это был восторг! Я познакомилась с яркими, талантливыми ребятами, они тоже делились опытом поступления и учебы. Сперва я была райтером, а недавно стала руководителем медиаотдела.

— Что входит в ваши обязанности?

— Распределяю, кто какой пост пишет, согласовываю материалы перед публикацией. Еще, кстати, в студенческом активе стала помогать в организации и проведении разных выставок и концертов. Мне это очень нравится!

— Что для вас сейчас важнее: учеба и творчество или студенческая активность?

— Больше всего уделяю время учебе. Но внеучебная студенческая деятельность для меня тоже очень важна. Поэтому я планирую и дальше совмещать эти прекрасные направления.

— Давайте вернемся в Детскую музыкальную школу № 2 Реутова. Как проходило обучение?

— Я благодарна своей преподавательнице по фортепиано Олесе Владимировне Махно за поддержку. Педагогов по флейте у меня было несколько, каждый внес свою частичку в мое обучение, поделившись своим взглядом на игру и мир музыки. В нашей школе лучшие преподаватели. У них есть доброта, теплое отношение к ученикам, понимание и строгость там, где нужно, а еще они очень переживают за каждого ученика и хотят сделать мир лучше, хотя бы внутри каждого из нас. Даже если вы не захотите связать свою жизнь с музыкой, все равно вынесете для себя очень много полезного, у вас останутся теплые воспоминания о годах, проведенных в музыкальной школе.

— Что бы вы посоветовали детям, которые думают, начинать заниматься музыкой или нет?

— Пробуйте! Смотрите, что вам интересно: инструмент или вокал. Нужно пробовать себя в новом. Если не получится, не расстраивайтесь. Может, вы созданы для другой деятельности. Лучше попробовать, чем потом жить с мыслью, что вы чего-то не сделали.

— Как вы считаете, талант есть в каждом человеке?

— На мой взгляд, да. Главное — его найти. И здесь нужно быть самостоятельным: самому смотреть, пробовать новое, искать свое предназначение.